Evdə Demo yazmaq və mənimsəmək: əsaslar: 7 addım

2024 Müəllif: John Day | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2024-01-30 07:49

Bu, musiqini necə yazdığımı və ustad olduğumu göstərən əsas fikirdir. Nümayiş edən mahnıda yalnız iki gitara parçası və bir nağara parçası var, amma bas və vokal ilə nə edəcəyimi və fərqli musiqi üslubları ilə nə edəcəyimi qeyd edəcəyəm.

Addım 1: Avadanlıq

Əlbəttə ki, burada sadaladıqlarımın hamısına sahib olmaq məcburiyyətində deyilsiniz, amma bunlar pro studiyadan daha ucuz qiymətə keyfiyyətli bir yazı əldə etməyiniz üçün lazım olacaq şeylərdir. Mikrofon (AT202 audio texnikasından istifadə etdim. çox keyfiyyətli mikrofon) Mikrofon stendi (fərqli açılarda mikrofon tutmağa imkan verdiyinə görə bum stendinə üstünlük verirəm) Vokal üçün ön şüşə (bir çox vokal yazacaqsınızsa və fərqli insanlarla birlikdə metal meshli ön şüşə almağı məsləhət görürəm. 50 $ -dır, amma təmizləyə bilərsiniz və daha uzun müddət xidmət edir.) İnterfeys (mikrofonu kompüterə bağlamaq üçün bir şey. Lexicon-un LAMBDA-sı yaxşı işləyir və 130 dollara ucuz qiymətə CUBASE LE4 ilə birlikdə verilir) Kompüter (uzun müddət səsyazma proqramını işə salma gücünə malikdir.) QulaqcıqlarKabellər (yalnız bir mikrofondan istifadə edirsinizsə, stereo səs yazmaq üçün xüsusi adapterə ehtiyacınız olacaq. bir qadın-> iki kişi) ikinci bir monitor, çünki bütün pəncərələr bir ekranı bağlayır. Ancaq bu tamamilə üstünlükdür.

Addım 2: Qeyd edin

Qeyd etmənin fərqli üsulları var. Bir mikrofonu mikrofonla yığırsınızsa, mikrofonun həssaslığını aşağı salmaq və amplifikatörü yuxarı qaldırmaq daha yaxşı olardı. Bu, digər səslərin səsə girməsini maneə törədir və səs daha çox səs -küy kimi deyil, daha yüksək səslənir. Vokal üçün müğənninin ağzından bir qədər yuxarı olması üçün mikrofonu qurmağı daha yaxşı hesab etdim. bu onların boğazlarını aşağı basmalarına mane olacaq. Həm də mikrofondan geri çəkilmələrini istəyəcəksiniz ki, zirvəyə çıxmasınlar. Yaxşı bir başlanğıc məsafəsi 8 ilə 12 düym arasındadır. Səs səviyyəsindən asılı olaraq, zərb alətləri üçün daha yaxın və ya uzaqlaşmalı (səsləndirmə daha yaxın, daha qışqırmalı), eləcə də meydança (yüksək rekord çox aydındır, aşağı diapazondakı vokallar isə demək olar ki, ön şüşədə dodaqlar ilə oxunmalıdır), ən yaxşı qeyd əldə etmək üçün daha çox mikrofon və təsvir etdiyimdən fərqli bir interfeysə ehtiyacınız olacaq. Mikrofonu bas barabanına, tomsa, tələyə, yüksək şapkanın üstünə və qəzanın üstünə qoymaq istəyəcəksiniz. Bir daha mikrofonun həssaslığını aşağı salırsınız və mikrofonu zədələmirsiniz. Digər alətlər: Üzr istəyirəm, hələ onlarla işləməmişəm. Qeyd edərkən əlinizlə məşq etdiyinizə və istiləndiyinizə əmin olun. iki stresli saat sonra deyil, əvvəlində mükəmməl qeyd. Mahnını birbaşa yaza bilərsiniz və ya hissə -hissə edə bilərsiniz. (Bunu hissə -hissə etməyi üstün tuturam. Fikrimcə fərqli hissələri düzəltməyi asanlaşdırır) Ekranın DƏHŞƏTLİ şəkillərinə görə üzr istəyirik. Nədənsə kameramın ekranları nifrət edir.

Addım 3: AB-ing

Musiqi hazırlamaq və yazmaqla məşğul olsanız, çox güman ki, AB-nin musiqisini eşitmisiniz. Bu o deməkdir ki, bir -birinizi sınayın. Redaktə edərkən, qarışıq və yaxşı mənimsənilmiş mahnılardan ibarət bir kompozisiyanın olması yaxşıdır. Bu mahnılar eyni musiqi janrından olmaya bilər, amma onlar haqqında bir şey mükəmməl şəkildə edilir. Bu zövq məsələsidir, buna görə orada kömək edə biləcəyim çox şey yoxdur. Yazılarınızı redaktə edərkən AB -ni yazdığınız zaman, məsələn, ilk gitara olan bir parçanı təcrid edirsiniz. Yazdığınız səsi istədiyiniz başqa bir gitara səsi ilə müqayisə etmək və oraya çatana qədər çimdikləmək istəyirsiniz. Burada hər hansı bir redaktə etmədən əvvəl nümunə mahnı. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: əvvəlcədən redaktə edin)

Addım 4: Layering

Bu nöqtədə, səsin daha böyük, daha yüksək ola biləcəyini görəcəksiniz. Nə edəcəyiniz hər bir parçanı ikiqat artırmaqdır. (tercihen barabanlar istisna olmaqla, hər bir parçanı iki dəfə qeyd edin. Fərqlər daha böyük hisslər bəxş edəcək.) Hər bir parçanı ikiqat artırdıqdan sonra onları daha yaxşı səslənəcəkləri yerə yerləşdirmək istəyəcəksiniz. Mən izah edim? bir mahnı yaz və heç bir şey etmə, bütün səslər mərkəzdədir, yəni hər dinamikdən bərabər çıxır. Ancaq bir konsert düşünün. Səhnədən gələn bütün səslər mərkəzdən gəlmir və hətta səslər divarlardan, tavandan və insanlardan geri sıçrayır. Bir mikrofonla mikrofon istifadə edirsinizsə və ya döngələrdən istifadə edirsinizsə, zərb alətləri həmişə mərkəzdə olmalıdır. etdiyim kimi). Zərb alətlərini daha çox mikrofonla yazmısınızsa, onda bunu etmək istəyəcəksiniz: vuruş barabanını yalnız bir varsa mərkəzə qoyun, ikisi varsa, birini mərkəzdən bir az sola, digəri isə biraz sağa qoyun.. Tələ mərkəzdə olmalıdır. Digər zərb alətləri sırasıyla yer olmalıdır (əgər döşəməniz dəstinizin dəstinin sağ tərəfindədirsə, onu dinamiklərin sağ tərəfinə qoyun.. sol gitara 1 nüsxəsi: mərkəzin sol tərəfində. (cubase olaraq, bunu 10-25 civarında yerləşdirirəm) Guitar 2: Çox sağa yerləşdirin Gitar 2-nin surəti: mərkəzdən sağa doğru bir yerə qoyun. Gitara 1 nüsxəli gitara 1 nüsxəli gitara 2 Gitara 2Ritm gitaranız və qurğuşun gitaranız varsa: Ritm gitarasını kənara qoyun (ritm: sol 50, ritm surəti: sağ 50) Aparıcı gitaranı daha çox mərkəzə qoyun (lakin DIRECTLY mərkəzi deyil). Qurğuşun: sol 25, aparıcı nüsxə: sağ 25) Ritm gitara qurğuşun aparıcı nüsxəsi Ritm surəti Bir ritm və solo gitaranız varsa: Fərqli olduğu üçün solo adi qurğudan fərqli olaraq müalicə olunur. Biri bir mahnı eşidəndə, solo açıq şəkildə baş roldan fərqlənir. Ritmi müntəzəm olaraq aparacağınız kimi yerləşdirin, lakin bu dəfə hər iki solo gitaranı mərkəzə qoyun. Ritm Solo Ritm Bas: mərkəz Yalnız vokalistiniz varsa: vokalçı mərkəzini yerləşdirin İki aparıcı vokalistiniz varsa: Tək oxuduqları zaman onları mərkəzə, birlikdə oxuduqları zaman mərkəzdən kənarda yerləşdirin (vokalçı 1: sol 10, vokalçı 2: sağ) 10) Qurğuşun 1 Qurğuşun1/Qurğuşun 2 Qurğuşun 2Ayşıl vokalistiniz və dəstəkləyici vokalistiniz varsa: Aparıcı mərkəzi yerləşdirin, arxa vokalçı bizim kimi mərkəz ola bilər, lakin mən onların səsini gəzdirməyi xoşlayıram. (Bəzən sola, bəzən sağa. Ancaq heç vaxt sola və ya sağa heç vaxt.) VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Əgər bir baş vokalistiniz və bir neçə dəstəkləyici vokalistiniz varsa: Aparıcını mərkəzə, ətrafındakı digər vokalçılara qoyun: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (bu anda, proqramınız bunu edə bilərsə, parçaları etiketləmək və/və ya rəngləmək istəyə bilərsiniz. İzlərinizin nizamlı saxlanmasına kömək edir.)

Addım 5: EQ

İndi bir şeylər qatlandığınız üçün daha yaxşı səslənir. Ancaq indi qeyd etdiyiniz səsin müəyyən aspektlərini ortaya çıxarmaq istəyirsiniz. Davul: Davulla etməyi xoşladığım şey, səsi gücləndirmək, yüksəkləri aşağı salmaq və hətta səsi çıxarmaqdır. Bunu etmək üçün, daha böyük bas ucları olan baraban parçalarından birini (unutmayın ki, bütün treklər ikiqat artdı) düzəldirsiniz, həddindən artıq yüksəklikləri aşağı salırsınız, həm də yüksək sürətlə gətirirsiniz. Gücləndirən budur. Digər baraban yolunda, bas ucunu aşağı salmaq, həddindən artıq yüksəklikləri aşağı salmaq, ancaq ortaları çıxarmaq istəyəcəksiniz. Bu balanslaşdırıcı səsdir. Onları birlikdə oynayın və zövqünüzə uyğunlaşdırın. Uyğunlaşdırılmış qurğuşun: Gitara qatlarını qatladığınızı və birini sərt sola, digərini isə sağa qoyduğunuzu xatırlayın? Yaxşı, o parçalar, basları qaldırın və yüksəkləri aşağı salın. Bu parçalar daha çox birbaşa səsdən çox divardan sıçrayan səs kimi istifadə olunur. Mərkəzə daha yaxın olan digər iki parça, orta səviyyələri artırarkən həddindən artıq alçaqları və həddindən artıq yüksəklikləri aşağı salmaq istəyəcəksiniz (daha yüksəklər daha çox). bu, canlı ifalarda yüksəklər birbaşa, aşağılar isə geri dönərkən daha aydın olan birbaşa səsdir. Ritm və qurğuşun: Ritm gitara parçaları sola və sağa sərtdir. Burada əks olunan səsi təqlid etmirlər, əksinə yan-yana bir sərhəd təqlid edirlər. Musiqinin əhatəsində olmaq hissi yaradır. Bu yollarla, ortaları artırarkən (bu dəfə aşağı ortalar daha çox) həddini yenidən aşağı salmaq istəyəcəksiniz. Lider gitara mərkəzə doğru bükülmüşdür, buna görə birbaşa səsinizdir. Gözəl keyfiyyətləri itirmədən daha parlaq olmasını istəyəcəksiniz. Bası bir az qaldırın, aşağıları aşağı salın və yüksəkləri basdan bir qədər yüksək qaldırın. Solo gitara: Qurğuşun istədiyiniz kimi ritmi bərabərləşdirin. Solo gitar toxunan bir şeydir. Bəziləri bunun yalnız aparıcı kimi səslənməsini istəyir, digərləri isə üçüncü gitaraya bənzəməsini üstün tuturlar. Yalnız qurğuşun kimi səslənməsini istəyirsinizsə, yuxarıdakı kimi EQ edin. Solonun fərqli səslənməsini istəyirsinizsə, solo mahnılarınızı ikiqat, hətta ikiqat edin ki, indi dörd solo parçanız olsun. Solo parçalardan ikisini yanlara qoyun, (sol və sağ: 50) digər iki ortanı tərk edin. Sol və sağ treklər ritm gitarası kimi, mərkəzi treklər isə aparıcı kimi qəbul edilir. Ritm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Ümumiyyətlə olduğu kimi buraxa bilərsiniz, ancaq qrupum bir bas istifadə edərkən, bəstəkarın şapalaq vurma texnikasından istifadə etməsi səbəbindən çox clankdır, ona görə də yüksəkləri çıxarmağı sevirik. Vokalçılar… Ən çətini budur EQ -ə. Ümumiyyətlə, həddindən artıq yüksəkləri və həddindən artıq aşağıları aşağı salın, eyni zamanda ortaları artırın. Vokalist daha yüksək səslənirsə, səsi yuvarlaqlaşdırmaq üçün daha çox aşağı orta səsləri çıxarın, aşağı tonlu vokalistlərin yüksək tonlarını isə tonlarını aydınlaşdırmasını istəyirsiniz.

Addım 6: Təsirlər

Yaxşı, musiqinizi yazdınız, tonu mükəmməl etdiniz, indi sərin effektlər əlavə etmək və bunu maşın kimi aldatmaq istəyirsiniz. YOXDUR! Nə istədiyinizi dəqiq bilmirsinizsə və ya texno etmirsinizsə, incəlik effektlərlə ən yaxşısıdır. Xor: sahədən qismən kənarda olan tonlar yaradır, demək olar ki, xor istifadə etmirəm. Əgər etsəm, ümumiyyətlə qışqıran vokallarda istifadə olunur. Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, diqqətli olun. Bu çox çətindir, çünki bir az xor əlavə etməklə bir treki genişləndirə bilərsən, bir az da çox onu məhv edə bilərsən. Reverb: qeydləri əslində oynadığından daha uzun saxlayır Ən böyük effektlərdən biri, reverb bir qeyd hiss edəcək. daha böyük bir otaqda qeyd olunsa. Ancaq çox yankı etmək istəmirsiniz, əks halda palçıq olur. Daha qaranlıq effektlər yaratmaq üçün yankıdan istifadə edə bilərsiniz, ancaq bunu bir müddət sınaqdan keçirdikdən sonra edin. Uyğunlaşdırılmış qurğuşun: Musiqinin birbaşa səsinin əks olunduğu üçün sərt sol və sərt parçalarda reverb istifadə edin. Ritm və qurğuşun: Sərt sol və sərt sağ yollarda daha az yankı istifadə edin. Ritm və Solo Soloya başqa bir gitara kimi baxırsınızsa, bir az sol və sağ solo treklər istəyəcəksiniz, eyni zamanda mərkəzi treklərdən birində daha çox yankı var. Reverbli bu mərkəzi trek çox həcmdə aşağı salınmalıdır, çünki etməsəniz çox palçıqlı olacaq. Lokal vokal çox az yankı istifadə edir. Səsi bir az genişləndirmək üçün kifayətdir. Qulaqdan oynayın. Destek vokalları Baş vokaldan bir az daha çox reverb istifadə edin, ancaq gitara ifa etdiyinizdən daha az. Qışqırıq səsləri gitara çaldığınız qədər yankıdan istifadə edin. Son iki milisaniyəni təcrid etmək və onlara daha güclü bir reverb vermək də yaxşıdır. Gecikmə: oynadıqdan sonra bir notu təkrarlayır Yalnız qısa müddət ərzində istifadə edin. Bütün mahnı üçün heç vaxt. Və çox yüngül istifadə edin. Sıxılma: trek üçün həcmi tarazlaşdırır Demək olar ki, birbaşa səs verən hər şeydə sıxılma istifadə edin (sərt sol və ya sağ sağ yolda istifadə etməyin). Ancaq hamar bir sıxılma istəyirsən, buna görə də qalan hissələrə zərər vermədən daha sakit səsləri çıxaran incə bir şey tapana qədər sınayın.

Addım 7: Son Məhsuldan zövq alın

Artıq bitirdikdən sonra, yaratdığınız möhtəşəmliyə görə şalvarınızı dəyişməli olacaqsınız. Yadınıza salın: SİZİN və SİZİN musiqiniz üçün nəyin daha yaxşı işlədiyini anlamalı olacaqsınız. Heç kimin qanun və ya sehrli quruluşu yoxdur. Hər şey fərqlidir. Başlayırsınızsa, dediklərimi əsas olaraq istifadə edin və üslubunuza və ya maraqlarınıza uyğun olaraq düzəldin. Və unutmayın ki, bu heç bir halda peşəkar səsyazma studiyasını əvəz etməyəcək. Bu, tam istehsal diskləri yaratmaq üçün deyil, bir səs etiketinin diqqətini çəkmək üçün bir demo CD istehsal edə bilmək üçündür. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit