Mündəricat:
2025 Müəllif: John Day | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2025-01-13 06:56
Xoş gəldiniz
Bu Təlimatlandırıcı bələdçi, yeni başlayanlar üçün Elektronik Rəqs Musiqisinin müxtəlif janrlarını yaratmaq üçün FL Studio -dan istifadə edərək aralıq musiqi istehsalçılarına kömək edəcək. FL Studio -nun qorxuducu interfeysi ilə yeni istehsalçıların faydalı ola biləcəyi əsas məsləhətləri və fəndləri ətraflı izah etmək məqsədi ilə mahnı yaratmağın əsas elementlərindən keçəcək.
Musiqi istehsalının hər tərəfi əhatə olunmasa da, ən vacib mövzulardan bəziləri təqdim ediləcək. Aralıq istehsalçılar, yaradıcılıq prosesinin izahından, qarışdırmaq və sintez etməkdən də faydalanacaqlar.
Nə lazımdır:
· FL Studio 10 və ya daha sonrakı versiyası
· Proqram Sintezatoru (Massive, Serum və s.)
· Əziyyət
Lüğət
- İş axını - mahnı yaratmaq hadisələrinin faktiki ardıcıllığı; nümunələr, mahnı quruluşu və qarışdırmaq üçün təkrarlanan proses
- Döngü - təkrarlanan səslərin ardıcıllığı, trekdəki yaradıcı qərara və ya mənbə nümunəsinə istinad edə bilər
- Qarışıq - səslərin bir -biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi; qarışdırma, dinləmə rahatlığını təmin etmək üçün səs səviyyələrini və tezliklərini tənzimləmə prosesidir. Fərqli boya rənglərinin bir kətan üzərində bir -birinə qarışması və bənzərliyi
- Sarıcı - FL Studio -nun fərqli plaginlər açdığı pəncərə
- Yüksəldici-Quraşdırma effekti yaratmaq üçün addım və ya həcmdə yavaş-yavaş artan bir qurğuşun və ya "süpürmə" kimi tək və ya laylı bir səs Downsweep-Əsasən yüksəldicinin tərsinə çevrilən bir keçid vasitəsidir.
(Şəkil mənbəyi:
Addım 1: Mahnının başlamasından əvvəl
Qeyd:
Bir çox istehsalçı, əslində səslər yaratmadan əvvəl bir az planlaşdırma etməyi faydalı hesab edir. Doğru yola tullanmaqdan rahatsınızsa, heç olmasa bunun üçün gedin. Ayrıca, musiqi istehsalı üçün temp və ya yaradıcı qərarlar gəldikdə heç bir qaydanın olmadığını unutmayın.
Tercih etdiyiniz musiqi janrına uyğun bir temp seçərək başlayın. Yaradıcılıq işinizdən asılı olaraq, mahnının hansı janr və alt janrda olacağına qərar verdiyiniz məqam bu ola bilər. Bu dərslik müəyyən səslərə çatmaq üçün texniki addımları əhatə edəcək, lakin bir çox başqa janrlara tətbiq oluna bilər.
Qeyd:
Daha çox səs yaratmadan əvvəl, hər bir nümunəni və mikserdəki yerini tapmaq asan olacaq şəkildə layihənizi təşkil etmək vacibdir.
Təşkilat
Hər yeni səsin və ya sintezatorun öz adının, çalğı siyahısının parçasının və qarışdırıcı kanalının olduğundan əmin olun, bunların hamısı yenidən adlandırıla və rəng kodlu ola bilər!
Nümunələrinizi təsvir edən bir şey adlandırın ki, onları axtarmağa ehtiyac yoxdur
Xüsusiyyətlərini dəyişdirmək istədiyiniz elementi sağ tıklayarak "yeniden adlandır/rəng" seçə bilərsiniz
Sintezatoru və ya nümunəni götürün və sarğının sol üst oxuna vurun, sonra sintezatoru növbəti açıq mikser kanalına təyin edən "sərbəst qarışdırıcı yolu" seçin. Mikser kanalı təşkilat məqsədləri üçün də dəyişdirilə və rənglənə bilər
Bütün layihənizi yeni bir şablon olaraq saxlaya bilərsiniz ki, hər dəfə bunu etməyəsiniz. FL Studio -nun sol üst hissəsində Fayl -> Şablon olaraq Saxla düyməsini vurun.
Addım 2: Mahnının Başlanması
Qeyd:
Bəzi insanlar əvvəlcə nağara döngələri yaratmağı sevirlər, lakin mahnının musiqisilik və vəhdət olan son məqsədlərindən yayındıran mükəmməllikdən qaçınmaq üçün yaradıcılıq prosesində bunu daha da irəli aparmaq çox vaxt faydalıdır. Çox vaxt istehsalçılar "mükəmməl" qarışığı əldə etmək üçün effektləri və bərabərliyi dəfələrlə tənzimləyən eyni nağara və melodiya döngələrini dinləyəcəklər. Hal -hazırda ən vacib şey masada mümkün qədər çox fikir əldə etməkdir. Effektlər və bərabərləşdirmə sonrakı bir hissədə müzakirə olunacaq.
Nümunə götürmə
Bir mahnıya başlamağın bir çox yolu var, amma ən populyar üsullardan biri nümunə götürməkdir. Onlayn olaraq melodik olaraq güclü bir təməl yaradan çoxlu əsərlər və səs bitləri tapa bilərsiniz.
- Uyğun bir nümunə tapdıqdan sonra.mp3 və ya.wav faylını "kanal rafına" sürükləyin. Orijinal nümunənin hansı düymə və tempdə olduğunu bilmək faydalıdır, beləliklə meydança və vaxt uzanması seçdiyiniz tempə uyğun olaraq tənzimlənə bilər. "Vaxt" düyməsini elə tənzimləyin ki, tempiniz sol üstdə göstərilən orijinal klipin tempinə uyğun olsun.
- Nümunənin açarını təyin etmək üçün əla bir plugin "GTune" dir (Şəkil 1). Bu plagini "master" mikser yolunda açın. GTune interfeysinə baxarkən nümunəni oxuyun və nümunənin hansı qeydləri ehtiva etdiyini söyləyəcək!
- Klipi nümunə götürəndən çalğı siyahısına sürükləyin və istədiyiniz düyməni əldə edənə qədər tonu tənzimləyin. Müxtəlif təsirlər üçün vaxt uzanan alqoritmi tənzimləyə bilərsiniz. Çalğı siyahısının sol üst hissəsindəki maqnitə basmaq və "heç biri" ni seçmək faydalıdır. Bu nümunə melodiyanızın və mahnı quruluşunuzun əsasını təşkil edəcək. Çalğı siyahısına nümunələr qoymağa hazır olduqdan sonra yenidən "hüceyrəyə" yapışdırdığınızdan əmin olun!
Addım 3: Track Layout
Qeyd:
Bir çox elektron musiqinin əsl girişi, melodik bir "parçalanma" təqdim olunana qədər getdikcə daha da mürəkkəbləşən davul döngələri və səs effektləri ilə xarakterizə olunur. Bu hissə uzunluq baxımından ən çox elastikliyə sahib olduğunuz yerdir. Mahnının "ət və kartofu" na tullanmamaq vacibdir, xüsusən də məqsədiniz ticari uğurdursa.
Mahnı quruluşu
- Giriş
- Dağılım
- Tikinti
- Damcı
- (Təkrar 2-4)
Mahnının bu bölmələri arasında yüksələnlər, enişlər və davullardan istifadə edərək hamar bir şəkildə keçmək vacibdir. Mahnınızın olmasını istədiyiniz enerjili olmağınızdan asılı olaraq, bütün böhran düşməyə səbəb ola bilər. Bununla birlikdə, bir çox sənətçi yavaş və ya sadə bir parçalanmanın başqa bir mürəkkəb parçaya nəfəs alma otağı təmin etdiyini görür. Dağılımdakı ümumi mövzulara fortepiano akkordları, "cazibədar" sintlər və vokal nümunələri daxildir.
Addım 4: Vəqf qurmaq
Əsas melodiya
Sylenth1, Serum və ya Massive kimi bir sintezatoru açın və dinləmək rahatlığı üçün piano və ya pirinç kimi sadə bir ön ayarı seçin. Daha mütərəqqi və daha uzun mahnılar üçün, çox təkrarlanmaması üçün ən azı 8-16 bar olan bir melodiya yaratmaq arzu edilir. Daha enerjili mahnılar üçün, digər səslər dəyişdirilərkən 4 barlıq bir melodiya kifayət edər
Sintezatorunuza vurun və fortepiano rulonunu açın. Qeydləri bir -bir yerləşdirmək üçün qələm alətindən və ya birdən çox notu ardıcıl olaraq tıklayaraq sürükləmək üçün fırça alətindən istifadə edərək qeydlər yerləşdirə bilərsiniz. Vaxtında və əsasda qalmalarını təmin etmək üçün melodiyanızı hazırlayarkən nümunəni ifa etmək faydalı ola bilər
Bir melodiyaya sahib olduqdan sonra "yamaq" sintezatorunu və ya səsin xarakteristikasını və tembrini yaratmağa başlaya bilərsiniz
Melodiya Məsləhətləri və Fəndləri
Melodiyanın kopyalanması və oktavanın yuxarı və ya aşağı salınması "akkord" effekti verəcəkdir - bunu etmək üçün ən sürətli yol ctrl+A, sonra ctrl+C, sonra ctrl+V və nəhayət ctrl+shift+yuxarı və ya aşağı düymələrdir. ox (ctrl+yuxarı və ya aşağı ox seçilmiş qeydləri bir yarım ton ilə dəyişir)
Ev musiqisi son dərəcə müxtəlifdir və buna görə də melodiyalar çox sadə və ya çox mürəkkəb ola bilər. Dinamik bir irəliləyiş üçün iki fərqli melodiyanı fərqli synth səsləri ilə birləşdirməyə çalışın
Bəzi sintezatorlar, birincisi bitmədən işə salınarsa, növbəti nota "yellənəcək" bir "legato" xüsusiyyətinə malikdir. Sintezatorunuzda bu xüsusiyyəti aktiv edin və növbəti not başladıqdan sonra bu effektin bitməsini istədiyiniz qeydləri genişləndirin
Budur 3 qatlı melodiyaların bir nümunəsi və melodik bir ev mahnısına necə asanlıqla sığa bilərlər!
Addım 5: Sintez
Qeyd:
Serum və Sylenth1, ayda 10-13 dollar ödəmə planı ilə əldə edilə bilən iki güclü və əlverişli plagindir. Sintezatorların alınması tələb olunmur, çünki FL Studio -dan ən sadə pulsuz plaginlər son dərəcə güclüdür. Bu Təlimat Sylenth1 -i göstərsə də, ipuçları hər hansı bir sintezatora tətbiq oluna bilər.
Liderlər
Mahnınız, ehtimal ki, sinus, mişar, kvadrat və üçbucaq dalğaları daxil olmaqla, müxtəlif dalğa formalarının bir və ya bir çox nümunəsindən sintez edilən daha yüksək tezlikli melodik alətlər olaraq təyin ediləcək bir çox növ "aparıcı" ehtiva edəcək. Sintez inkişaf etmiş bir prosesdir, buna görə də öz rəhbərinizi yaratmaq üçün təlimat kitabçasını oxumağınız və ya seçdiyiniz sintezatorla bir qədər tanış olmağınız məsləhətdir. (Bir başlanğıcsınızsa, sarıcının sol üst küncündəki ağ oxu basaraq tapılan sintezatorla birlikdə gələn əvvəlcədən hazırlanan səsləri istifadə etməyə başlamaq məqbuldur.)
Super Görən Qurğuşun
Seçdiyiniz proqramı açın və ilkin və ya "başlanğıc" ön ayarı seçin
Əsasən müəyyən dalğa formalarını çox tez təkrar edən dörd "osilator" var. Sylenth1 -də, hər biri özünəməxsus səsi olan müxtəlif dalğa formalarından birini seçə bilərsiniz. Fərqli dalğa formalı birdən çox osilatörü işə salmaq, bəzi gözəl səsləndirici birləşmələr yarada bilər. Faydalı bir xüsusiyyət, hamının bir anda çalınması üçün dalğa formasının başqa nümunələrini yaradacaq "səsləndirmə" dir.
Osilatorlardan birində səs düyməsini sonuna qədər çevirin və mişar dalğasına qurulduğundan əmin olun
Bir osilatordakı səsləri 8 -ə qaldırın və "detune" düyməsini maksimumun 1/3 hissəsinə qədər çevirin
Yaranan səs çox "cılız" olarsa, osilator interfeysində bir oktavanı yuxarı çevirin. İndi əsas bir testere qurğunuz var!
"Amp Env" yazıldığı yerdə "R" kaydırıcısını açın
Bu, liderə "buraxma" əlavə edəcək və ya qısa müddət ərzində liderin oynamağa davam edəcəyinə dair bir qeyd etməyi dayandıracaq. Buraxılış daha təbii və daha az kəskin səslənmək üçün faydalıdır. Növbəti addım, bu qurğunun daha az "çiy" və ya "quru" səslənməsi üçün bəzi təsirlər göstərmək olacaq.
"Yankı" və "Gecikmə" nin yanındakı qutuya basın. Bu effektlərin parametrləri bu təlimatda araşdırılmayacaq, ancaq istədiyiniz səsə çatmaq üçün parametrlərlə oynamaq asandır
Addım 6: Qarışdırın
Bunu hələ etməmisinizsə, sintezatorunuzu pulsuz bir qarışdırıcı parçasına təyin edin. İdeal olaraq, mahnınızdakı hər bir səsin öz mikser parçası olacaq ki, səs səviyyələrini asanlıqla tənzimləyə biləsiniz. Qarışıqlıq mürəkkəb bir mövzudur, amma əsas vəzifəsi bir mahnının səslərinin yaxşı bir şəkildə bağlanmasını təmin etməkdir.
Hər mahnı, insan eşitmə qabiliyyətinin təsirli diapazonu olan 20 Hz -dən 20 kHz -ə qədər olan tezliklərdən ibarətdir. Bu diapazon alt bass (20-80 Hz), bas (təxminən 80-160 Hz), orta diapazon (160-3000 Hz) və yüksək tezliklərə (3000-20000 Hz) bölünə bilər.
Hər bir tezlik aralığının lazımi miqdarda yüksəkliyə malik olmasını təmin edən əsas vasitələr səsin idarə edilməsi və bərabərləşdirilməsidir. Fərqli alətlər fərqli tezlik aralığını tutur və buna görə də seçdiyiniz xüsusi kombinasiyaya uyğun olaraq fərdi və unikal olaraq tənzimlənməlidir
Hər dəfə necə qarışdırılacağını tənzimləyən qaydalar yoxdur. Yaxşı bir qayda budur ki, bir şey yaxşı səslənirsə, ondan istifadə edin! Bununla bağlı yeganə problem, başlanğıc istehsalçısı olaraq qulağınızın öyrədilməməsidir və obyektiv olaraq nəyin yaxşı səsləndiyini müəyyən edə bilməyəcəksiniz
Qeyd:
Qarışdırma prosesi bir rəsm üçün istifadə olunan bir kətan kimi bənzətilə bilər. Fərqli boya rəngləri sizin alətlərinizdir və fırça vuruşları bu alətlərin aranjımanıdır. Sezgisel olaraq, bir rəssam bir -birinin üstünə birdən çox rəng qoysa, ortaya çıxan rəng orijinal rənglərdən fərqli bir şey olardı və heç də yaxşı görünməzdi! Eyni konsepsiya alətlərinizə və onların tezliyinə aiddir. İki alət eyni tezliyi tutarsa, bir -birinə müdaxilə edəcək və heç də yaxşı səslənməyəcək. Birləşdirilmiş ümumi həcm sıfır desibelin üstünə çıxarsa, alətlər "kəsiləcək" və ya təhrif olunacaq. İstənmədən kəsilmənin qarşısını almaq vacibdir. Burada bərabərlik və həcm nəzarətinin işə düşdüyü yerdir.
Bərabərlik
Əvvəlcə mikseri açın və sintezatorun bağlı olduğu parçanı seçin. Oklardan birini vurun və "Meyvəli Parametrik EQ 2" seçin. İndi bütün tezlik aralığının səsini tənzimləyə bilərsiniz. Ümumiyyətlə, kəsilmənin qarşısını almaq üçün tezlikləri artırmaqdansa azaltmaq və ya "kəsmək" daha yaxşıdır. Fərqli alətlərin bərabərləşdirilməsi üçün bəzi ümumi qaydalar.
Qurğuşunlar-Baraban və baslarla toqquşmamaq üçün aşağı ucunu 200-300 Hz ətrafında kəskin şəkildə kəsin. Eyni anda birdən çox rəhbər ifa edildikdə, aparıcının xarakterinə ən az təsir edən hər səsin orta diapazonlu tezliklərini kəsməyə çalışın. "Səs -küylü" və ya "çırpınan" bir effekt istəsəniz, 10 kHz ətrafında bir qədər artırın
Bass-Davullara müdaxilə edəcək eşitilməyən tezlikləri aradan qaldırmaq üçün 20-30 Hz-dən aşağı kəsin; Bu addım vacib deyil, ancaq klublar və konsertlər kimi çox böyük natiqlər üçün lazımdır. 40-160 Hz-dən yüngülcə artırın və 300 Hz-dən yuxarı orta dərəcədə kəsin
Kick - Bir zərbənin bərabərləşdirilməsi əsasən nümunənin tonallığından asılı olaraq yaradıcı bir qərardır. Vuruşunuzun artırıldığından və ya 60-200 Hz ətrafında olduğundan əmin olun ki, bu da basla ciddi şəkildə toqquşmamalıdır, çünki ümumiyyətlə eyni vaxtda oynamayacaqsınız. 200-2000 Hz aralığında tezlikləri kəsin, çünki bu interval ən çox kəsmə riski daşıyır və zərbənin xarakteri üçün ən az əhəmiyyət kəsb edir. 2-10 kHz, vuruşunuzun nə qədər "yumşaq" olduğunu təyin edəcək və bu aralığın tezlik səviyyələri ümumiyyətlə yaradıcı bir qərardır
Tələ-Bərabər etmək üçün ən çətin səslərdən biri, 200-400 Hz ətrafında yüngülcə artırın. 500-1000 Hz aralığında tez-tez arzuolunmaz tezliklər olur və bu diapazonda seçici olaraq kəsilməlidir. 2-10 kHz tezlikləri tələnin "çatlaması" və ya "çırpılması" üçün ən vacibdir, buna görə də bu diapazonda fərqli tezliklərdə bir qədər artıraraq sınayın
İstədiyiniz tezlikləri kəsmək üçün olsa belə, mahnınızdakı hər səsi ideal şəkildə bərabərləşdirməlisiniz. Eşitmədiyiniz bir şeyin alətlərinizə müdaxilə etməsi həmişə mümkündür!
İndi FL Studio -da mahnı yaratmağın əsaslarını bilirsiniz. Musiqi işlərində uğurlar!